要在棚里和其他人顺利合作，我们需要清楚的沟通，以便彼此能知道如何让脑海中的声音最终从音箱中发出。这次我们就总结了艺人音乐人经常提出的要求，还有制作人和混音师应该如何诠释并执行。

沟通是艺术家与混音师/制作人成功合作的关键。通常，双方都对音乐充满热情，拥有基于理论和品味的共同语言，这会使合作从一开始就很容易。然而，当合作进入到混音控制室时，创意型艺术家和技术型制作人之间的交流可能就会开始发生变化。

在给唱片混音时，技术性工作流程可以大幅推动沟通。音乐人或独立艺人可能缺乏技术方面的知识。了解音乐制作和混音的技术方面，有助于理解可能出现的一些利弊权衡和限制问题。本着更好合作的精神，下面我们就来看些艺人和制作人沟通时常见问题的正确“潜台词”，还有如何帮助双方更顺畅地合作。

他说：“我想听到自己更多些。”
你想：他们自我意识强，但别让它影响到混音。 

艺人对混音的首要要求通常是提高他们的部分。吉他手可能希望你给他们的Solo和节奏部分提几个分贝；歌手可能希望他们受到更多的关注；鼓手可能要求他们幽灵音符的细微差别更大些……因为很酷，对吧？

如果你听取了每个人的意见，并把他们所有部分的音量都调大，那你的混音效果就和没混差不多了……只是音量更大，选择余地更少。混音的重点就是避免这样做。此外，考虑到每个乐器演奏者或歌手都希望更多地听到自己的部分，我们很难不把它看成是一种心理偏向，而非混音的真正方向。

面对这种制作人无法忽视的要求，你该怎么做呢？一种策略是暂时提高音乐人的声音，让他们听一会儿自己的声音，然后再把他们的通道调低回去，表明它掩盖了另外一个元素，然后敦促他们为了整体效果再做出公允判断。

他说：“距离太远（或不够远/太近，或不够近）。”
你想：混音的深度和空间可能需要多注意些了。 

距离和深度是音乐制作中比较敏感的话题。如果混音涉及频率、音量、声相和深度，那么前三项有明显的控制来改变它们，而最后一个对很多人来说仍然有些难以捉摸。所以如果音乐人觉得混音中的某个元素太近、太远，或者介于两者之间，制作人该怎么办呢？

诸如“临场感”和“空间感”之类的词语有时会在硬件或软件上有对应的旋钮，但这些很少能解决让混音元素“向前”或“向后”的问题。在“描绘”混音的深度时，要记住一些重点，来支持对现实世界的声学和声音的观察。

当某物离我们很近时，任何混响都不会比直达声本身明显，高频通常还更强，因为它们没有被空气抑制，瞬态往往就更明显（由于上述两个因素）。考虑这三件事，你就可以在混响混音、均衡搁架甚至压缩器上更改设置，以激发出某物靠近的感觉，而做相反的操作则会增强它的远离感。

他说：“这歌听着怎么不像是它呢。”
你想：歌还没做母带。

混音工程师知道，在一首歌的制作工作中，他们并不是技术链中的最后一人。在立体声场和频谱中为每个声道分配了自己的位置，并赋予其基本特征、优先级和空间感之后，故事并未结束。接下来，母带工程师（或Waves在线母带等AI服务）将对音乐进行最后的商业化润色，使其为特定格式和流媒体服务做好准备。

因此，当告诉艺人正在混的歌听着不如参考曲目好时，这是有原因的：它还没有最终完成。

他说：“听着一直很棒。”
你想：他们可能听习惯了。 

混音师必须学会的一件事就是在聆听过程中停下来，审视工程的声音效果。反复聆听同一件事会让人疲劳，而那种熟悉感可能会被误认为是高品质。

音乐人可能还没学到这个教训。所以当他们一遍又一遍地听一首歌，可能已经失去所有客观观点时，你应该鼓励他们找回初始状态。可以用参考曲目作为“味觉清洁剂”，或者简单地休息一下。此外，永远不要低估将作品搁置一天，第二天带着新鲜的耳朵再回来听时的效果。你可能会惊讶地发现到明显问题，之前一直都没有注意到。

他说：“给多加些混响效果吧。”
你想：在添加更多混响之前，务必仔细斟酌。 

混响是一种令人印象深刻的效果。初学者可能在哪儿都想用些——但好品味不代表着它能被用得正确。

混音工程师应该相信自己的选择，况且混响从一开始就很难做好。混响不足的歌曲或元素会显得怪异和枯燥，在某些情况下是可行的，但大多数情况下不行。混响过多的歌曲或元素听起来会流俗、制作过度，甚至更糟——所有的混响都会与混音中的其他元素竞争，令最终成品一泻千里。

混音中最好用几种不同的混响，效果返回的衰减时间也各有不同。通过这些尝试，你应该能够快速找到一种你们双方都觉得合适的混响风格，或者至少你们都认可的混响长度。

他说：“来，做得再宽一点！”
你想：他不管合不合适，想看看能推到多远。 

任何能带来额外宽度的都是“令人印象深刻”的录音室效果。立体声声场的增强会使一切都听起来更好，因此对于非制作人来说，要求大量使用这种效果是很有诱惑力的，但这会把“锦上添花”本末倒置。

那多宽才算太宽呢？在某些播放系统上播放歌曲时，过宽可能会带来弊端，还可能导致音乐出现相位问题。

如果你认为这个要求不够明智，就可以劝音乐人想想最终混音在其他播放系统（如手机或汽车）上听起来会如何，并提醒他们混音必须平衡其他因素才能做成一件完成品。

他说：“你能把细节突出出来吗？”
你想：这部分内容比你意识到的要更重要。 

在本文开头，我们把音乐人描绘成只想突出自己的自大狂。但事实有时恰恰相反：敏感、有才华的音乐人在表演中倾注了热爱和对细节的关注，但感觉在整体混音中听不到他的细节。

无论是歌手的微妙起承转合，还是鼓手在军鼓上的拖奏，这些要求都值得一听，因为它们都是音乐中的神奇时刻。作为一名混音工程师，如果你能充分抓住这些神奇时刻，就能将你正处理的歌曲做到极致。

如何实现呢？突出安静的部分通常是动态范围压缩的事，对于这项工作来说，向上压缩可能比常规压缩更合适。

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